当VR介入艺术领域:解析VR潜在的创伤预警与艺术价值。下面小编就带大家来详细了解一下，如果你想定制、购买VR设备，或者开一家第8感VR主题乐园，都可以联系江苏徐州第8感VR主题乐园总部，陈先生，壹叁零伍陆贰捌肆伍叁伍或者直接到第8感VR主题乐园官网了解。

　　虚拟现实（VR）艺术已不再是极客程序员的保留项目。在西方，包括保罗·麦卡锡、玛丽娜·阿布拉莫维奇和杰夫·昆斯在内的艺术家们正着手利用科学技术进行创作；在中国，不论是新近开展的喻红的VR作品新展“虚拟现实艺术”，今日美术馆的“流明矩阵——国际新媒体艺术展”，还是深圳华美术馆3月即将开展的“重构乌托邦”，艺术界也向这种新兴科技投入更多目光……

但是，作为一种新兴的艺术模式，人们提出了诸多涉及法律和伦理的问题，譬如谁能够拥有VR艺术作品？艺术家如何保护他的作品？谁有权利将VR艺术放置在虚拟公共空间？

开源代码所带来的版权问题

从编码人员、程序员到设计人员，创建虚拟现实作品所涉及的多个参与者数量，令作品的版权问题趋于复杂。

“这回溯到一个古老问题：什么是艺术？”来自纽约律师事务所负责艺术专业领域的卡瑟琳·刘易斯表示。“一些软件开发者可能不会觉得他们生产的是艺术品，在他们心中，他们只是帮助一位艺术家去实现其创作愿景。”

但是对于另一些人而言，他们的代码就是自己的艺术。“对于一些程序员而言，撰写代码不仅是门技术活，它更是一种艺术形式，”移动影像艺术展的联合创始人爱德·温克曼声称：“他们正在利用这些技术做前人未曾想过的事情。把小便器放在一个底座上，可以叫做雕塑，编程也是类似的。”

但是对于艺术家来说，赋予代码版权可能是复杂并且不具有吸引力的。“软件源代码可以作为文字作品受版权保护，而源代码所产生的美学形式是可保护作品的另一个层面。此外，有些开发商不愿意在版权局注册他们的源代码，因为这会产生公共记录，而这就如同是在泄露你的商业机密。”刘易斯指出，“这种媒介带来的最大改变莫过于艺术家已不再是单一的创意来源。他们现在是多方参与的大型系统中的一部分。”